Искусство будущего стр. 1
|
 |
стр. 1 page 1 |
стр. 2 page 2 |
стр. 3 page 3 |
стр. 4 page 4 |
немецкий | english summary |
| Е: Все, что делает человек руками, и все, что когда-либо будет делаться руками, даже если говорить о будущих новых направлениях в искусстве, это, в конце концов, просто техника - обычная техника выражения, техника в искусстве. С точки зрения Искусства будущего, техника, с помощью которой художник что-то выражает, далеко не главное. Главное – это внутреннее состояние, то чувство – а это прежде всего именно чувство, которое ему дается – которое предшествует созиданию. Другими словами, первично то, что художник чувствует и создает внутри себя для того, чтобы потом появились какие-то картины и тому подобное. Сами картины он создает уже вторично. Х: Пусть вторично, но все-таки это единственный способ, благодаря которому люди могут … Е: ... могут это увидеть... < Х: ...и каким-то образом быть сопричастными. Е: Да, конечно. Но это опять же вторично. Х: То есть в итоге все зависит от личного развития человека? Если бы художник ограничивался чувством, не стараясь его как-то передать, изменило бы это сам процесс? Е: Все дело в том, что основная масса людей на Земле, возможно, пока еще не способна моделировать внутри себя такие же состояния, какие моделирует в себе художник для того, чтобы выражать все это на предметах, которые есть вокруг него, будь то бумага, холст, здание. Х: Когда ты говоришь «моделировать», ты имеешь в виду, что ты предпринимаешь некие шаги, чтобы привести себя в это состояние? Е: Сам процесс пока не исследован, он происходит изначально как бы помимо меня, хотя на самом деле, точно так же верно, что я его, безусловно, создаю и сам тоже. Х: А ты знаешь, как именно? Е: Видишь ли, мы с тобой этим занимаемся лишь последние пол года. Схема, в принципе, ясна, но пока она слишком простая. Может быть, со временем все станет более понятным. Я пока только одно знаю наверняка: чтобы сделать настоящее произведение искусства, чтобы это было видно и понятно зрителям, нужно прежде всего добиться определенного состояния, того самого Искусства будущего, всего того внутреннего богатства желаний и желания обладать этим богатством. Х: Наверное, ты с этим желанием родился? Е: Ну, да. Просто раньше оно было нечетким и хаотичным, т. к. в жизни было слишком много отвлекающих моментов. Смысл происходящего стал мне более или менее понятен после того, как выстроилась эта модель. Желание то накатывало, то вдруг куда-то исчезало, и было непонятно, что это, зачем и почему. Может быть, кто-то когда-нибудь уже размышлял на эту тему. А может, это ощущение свойственно вообще всем без исключения. Но как бы там ни было, все всегда придерживались мнения, что первично именно то, что делается, делается для достижения всеобщего понимания. А на самом деле первично не это. Первично то, что происходит внутри. И здесь очень важно, что сам этот процесс каждый раз происходит по-новому. Именно поэтому и получаются произведения искусства, отличные от предшествующих, новизна которых видна зрителю. В этой связи может показаться странным, почему художники, за редким исключением, не отступают от своего когда-то появившегося стиля Принципиальным моментом при такой расстановке акцентов является одно очень важное обстоятельство: художники, в основном, ориентируются на то, чтобы их работы были зрителям понятны или же узнаваемы. А искусство не для этого существует! И тем не менее, все, что художник уже сделал или еще сделает руками, любая его картина, любой его рисунок, любой его музыкальный ряд, запрограммированы так, чтобы быть понятными. Почему? Потому, что все с самого начала делалось в той форме, которая понятна людям. Х: Ты имеешь в виду, что иначе и быть не может? дальше >> |
