Художники из Ст. Петербурга / Аrtists from St. Petersburg


Oleg Maslov • Олег Маслов

No. 5 from the series "I – V" cardboard, gouacheNo. 5 из серии "I – V" картон, гуашь • 23 x 30 cm, 1990

Exhibtion and catalogue The blown kiss • Воздушный поцелуй Berlin, 1994, page 18 / 19


Oleg Maslov • Олег Маслов


Text deutsch / english / русский

Oleg Maslov hat in seiner zehnjährigen Petersburger Zeit verschiedenste Bezeichnungen erworben, die den mehrfachen Veränderungen seines Malstils Rechnung tragen. Von der heftigen Ablehnung der klassischen Malerei als „Neuer Wilder" spannt sich der Bogen bis zum „Neoakademismus" der neunziger Jahre, der Wiedergeburt des „Schönen" in einer Art verfeinerter Salonkunst.

Dazwischen liegt die lange Phase der Zusammenarbeit mit Oleg Zaika und Aleksei Kozin, die Beschäftigung mit einfachen, scheinbar banalen Sujets, den „Helden des Alltags", die viel zu erzählen haben, vorausgesetzt, man kennt den Kontext.

Am bekanntesten sind seine Präsentationen von Schrauben und Werkzeugen, plakativ, flächig, bunt, von großer Ausstrahlung. Evgenij Kozlov hat für dieses Genre die Bezeichnung „Bonbonpapierstil" geprägt.

1990 führt Oleg Maslov eine weitere Reduktion von Farben und Formen durch. Es entstehen aus Gelenkkugeln und Längsachsen zusammengesetzte Figuren, die sich beliebig miteinander verbinden lassen, was die Serie „Kamasutra" beweist.

Gleichzeitig nähert sich Oleg Maslov dem Neoakademismus, das heißt, er beginnt, sich mit klassischen Sujets – Statuen, Skulpturen – zu beschäftigen, zunächst unter Verwendung seiner bisherigen Stilmittel und auf kleinen Formaten. Neben den typischen Formen und Farben hat die Serie „1990 I - V" ebenfalls die extremen Farbkontraste bei den Schatten beibehalten.

Als Neoakademist widmet sich Oleg Maslov heute Gruppenprotraits im griechisch-römischen Stil. Doch auch jetzt triumphiert das Vergnügen am Neuen und Unorthodoxen. Die sich hier mit Lorbeerkranz und Toga dekorieren, sind unschwer als seine Malerfreunde zu erkennen.


Due to his changing style of painting, Oleg Maslov received a variety of titles during his ten years in St. Petersburg. His development runs the gamut from an intense rejection of traditional painting during his "wild" period, to the "neoacademism" of the nineties, characterised by the rebirth of the "beautiful" within a type of refined salon painting.

In between lies the long phase of collaboration with Oleg Zaika and Aleksei Kozin and their pre-occupation with simple, and ostensibly banal subjects – the "heroes of the everyday" – who have much to reveal provided one knows the history.

His best known works are the compositions of screws and tools, flat images, striking colors and resonant arrangements. Evgenij Kozlov has termed the style "candy wrapper style".

In 1990 Oleg Maslov reduced his palette and structures even further. From joints and limbs he constructs multifarious, interconnecting figures, as manifested in his Kamasutra series.

Simultaneously he began associating with the Neoacademics; and re-orientied himself to classical subjects – statues and sculptures – initially using his previous style and small formats. Aside from his typical forms and colors, the series "1990 I – V" maintained an extreme contrast in colors of the shadows.

As a neoacademic, Oleg Maslov devotes himself to the group portrait inspired by classical Greek and Roman style. Even here, one can see that his pleasure with the new and unorthodox triumphs. The figures decorated with laurel and toga are easily recognized as his painter fríends.

Олег Маслов приобретал за 10 лет своей петербургской жизни самые различные «титулы», соответствовавшие многократным изменениям его художественного стиля. От резкого отрицания классической живописи периода «новый дикий» – до «неоакадемизма» 90-х годов, возрождения прекрасного в стиле своего рода изысканного салонного искусства.

В промежутке лежит долгая фаза совместно работы с Олегом Зайка и Алексеем Козиным, работа над простыми, порою кажущимися банальными сюжетами, над «Героями буден», обладающими глубоким подтекстом для тех. кто знаком с бытом того времени. Самыми известными являются его обладающие большой силой воздействия изображения винтов, шурупов и инструментов: плакатно, площадно, пестро. В определении Евгения Козлова – «конфетный стиль». В 1990 году  Олег Маслов проводит дальнейшую редукцию цвета и формы. Из суставных головок и продольных осей составляются фигуры, которые, как показывает серия «Камасутра» , возможно комбинировать и связывать друг с другом в любой последовательности.

Одновременно в творчестве Олега Маслова происходит сближение с неоакадемизмом, он работает с классическими сюжетами – статуями, скульптурами – поначалу на малых форматах и с использованием средств своих предыдущих стилей. Наряду с типичными формами и цветом серия «1990 I–V» сохраняет также и экстремальные цветовые контрасты теней.

В рамках неоакадемизма Олег Маслов посвятил себя стилизованному античному групповому портрету. Но тем не менее даже здесь проступает триумф приверженности к новому и не-отодоксальному: в людях, украшающих себя венками и тогами, нетрудно узнать друзей художника.