E-E    ( Evgenij Kozlov )   Berlin                                                  

        (E-E) Evgenij Kozlov: art – Век XX / Jahrhundert XX / Century XX (part 1)



(E-E) Evgenij Kozlov
Century XX, part 1, page 47
“Пресс-конференция: … чем не портрет красавицы?”
(”Press conference. Isn't this a portrait of a real beauty?”)

"Century XX"
part1
80 collages (40 sheets of paper, front and back),
works in an upright format: 29.5 x 21 cm and larger
works in a horizontal format: 29.5 x 42 cm and larger
1989. 1992. 2004. 2007. 2008 Leningrad / Berlin.

part 2
500 graphic works and 5000 lightboxes, appr. 59.4 x 42 cm
2008 - today (unfinished)

Click images to enlarge


(E-E) Evgenij Kozlov

“Century XX”
“Век ХХ”
(Русский текст см. ниже)

 

Evgenij Kozlov "Century XX“ (part 1) 89. 92. 2004. 2007. 2008. Special edtion for the 55th International Art Exhibition "la Biennale di Venezia", 2013

Evgenij Kozlov "Century XX
(part 1)
89. 92. 2004. 2007. 2008.
Special edtion for the 55th International
Art Exhibition "la Biennale di Venezia", 2013

“Century XX” (original title: ‘Век ХХ’ /’Vek XX’), is one of (E‑E) Evgenij Kozlov’s major artistic projects, which he realised between 1989 and 2015 and dedicated to the twentieth century. Combining personal and universal memories, the artist visualised the spirit of the twentieth century with a multitude of complex images, texts, symbols and quotes from his own artwork.

“Century XX” has two parts, with part one consisting of 80 collages (1989 – 2008) and part two (2008 – 2015) comprising more than 500 original graphic works and the same number of imprints of the drawings on transparent paper (‘light boxes’). For the 55th International Art Exhibition of the Venice Biennale, a book was made, recording part one.

“Century XX”, part one, is a series of drawings combined with textual elements, poems and collages, which Kozlov began in 1989, in the style of the Leningrad art group “New Artists”, of which he was a member. They were originally drawn on the pages of a scrapbook, which have been cut from the binding to obtain a total of 39 two-sided (single or double) pages, plus the front and back covers.

 Evgenij Kozlov (E-E) Century XX, part 1, page 57 Продезинфицировано русским снегом. 89. 92. 2004. 2007. 2008. L. B. (Desinfected with Russian snow)

(E-E) Evgenij Kozlov
Century XX, part 1, page 57
Продезинфицировано русским снегом. 89. 92. 2004. 2007. 2008. L. B.
(Disinfected with Russian snow)

The artist revised these 80 collages in 1992, and returned to them again in 2004, adding drawings and newspaper clips, as well as photographs of his earlier works, from which he cut out specific motifs or features in order to create a new context. The 2003 book edition of his “Leningrad Album” clearly influenced the project and helped to develop it. Kozlov made extensive use of the figures and objects from the book, sometimes colouring them in. He turned them into central or accompanying elements of the pages, and used them as (fold-out) extensions.

He continued this process in 2007 and 2008, creating rich and intricate subtexts, until he achieved for each page, with great precision, a delicate balance of sign and colour. The essence of each narrative is reflected in curious titles, e.g. No. 47 “Пресс-конференция: … чем не портрет красавицы?” (”Press conference. Isn't this a portrait of a real beauty?”); No. 66 “Привет, сэр! Вы гуляете в холодную погоду?” (“Hello Sir! Are you going for a walk in cold weather?”)

 

The artist defined this result as: “Diamonds, emeralds, sapphires and rubies of contemporary art, as well as amber with flies.”



 Evgenij Kozlov "Ну Юр, не улета туда“ (“Hey Yur, don't fly awry”), first of six graphic works from the no. 90 series of “Century XX”, part 2. 59.6 х 42 сm, mixed media / paper, 2011 inv. number E-E-xx-090-1

(E-E) Evgenij Kozlov
"
Ну Юр, не улета туда
(“Hey Yur, don't fly awry”),
first of six graphic works from the no. 90 series
of “Century XX”, part 2.

59.6 х 42 сm, mixed media / paper, 2011
inv. number E-E-xx-090-1

Immediately after the completion of the collages, Evgenij Kozlov began to generate new works from each of the 80 pages, thus beginning what is now called “Part Two” of “Century XX”. He chose paper in A2 format showing nudes in various poses, which a group of guests, most of them unpracticed amateur artists, had created during a life drawing session in his studio.

Selecting a key motif from each collage, he combined it with a nude drawing and evolved it in a series of five to ten graphic works of the same size, once more using a wide range of different media and elements. A new technical method allowed him not only to have the motifs unfold along the timeline, from the first to the last of a series, but also to create retroactive effects from the later to the earlier work. Every new work therefore generates its own ‘offspring’ – variations of images that enter into the narrative of the others, metamorphosing and redirecting them. In this way an individual composition manifests the artist’s conscious decision to create a specific meaning through a specific harmony, without denying the existence of other possibilities and their right to materialise.

 

In 2009, in order to define his approach to artistic composition – assemblage and montage without a sketch or outline – Evgenij Kozlov coined the term CHAOSE ART >> read more. CHAOSE ART defines a common style, fundamental to the development of contemporary art, which has no territorial boundaries and can be traced back to the early twentieth century (through artists such as Wassily Kandinsky, Joan Miró, and later Jean-Michel Basquiat, Sigmar Polke, and others). This is art after the disappearance of meaning, and it represents an attempt to find this lost meaning, or rather expounds the desire to introduce new meaning into art, as into life, out of chaos.

 

The title of series 63 (“In furious …”) shows how chaos and the desire for harmony intertwine:

 

In furious. 1 condition. 2 development. 3 desire. 4 motion. 5 stream of forms, love, harmony towards everything that goes on in the world, and most importantly, towards what the creative individual produces in this furious stream every day, or rather, eery hour, every minute and second ....

see graphic works "In furious..." and movie Century XX >>

Hannelore Fobo, Berlin, 2013 / 2015

 

 

Evgenij Kozlov (E-E) Century XX, part 1, page 91 И все в космос вообще. 89. 92. 2004. 2007. 2008. L. B. (Everything in cosmos in general)
(E-E) Evgenij Kozlov
Century XX, part 1, page 91
И все в космос вообще. 89. 92. 2004. 2007. 2008. L. B.
(Everything in cosmos in general)
Evgenij Kozlov (E-E) Century XX, part 1, page 9 Акулы Нью-Йорка. 89. 92. 2004. 2007. 2008. L. B. (The shark of New York)

(Е-Е) Евгений Козлов

Век ХХ

Цикл «Век ХХ» – один из наиболее масштабных творческих проектов (Е-Е) Евгения Козлова, созданный в период с 1989 по 2015 г. и посвященный двадцатому веку. Соединив личные воспоминания с общечеловеческими, художник изобразил дух двадцатого века с помощью многочисленных и сложных образов, текстов, символов и цитат из собственного творчества.

Цикл  «Век ХХ» состоит из двух частей. В первую (1989–2008 гг.) входит 80 коллажей, а во вторую (2008–2015 гг.) – более 500 оригинальных графических работ и столько же отпечатков на прозрачной бумаге («лайтбоксов»). К 55-й Венецианской биеннале была издана книга, в которую вошла первая часть цикла.

(E-E) Evgenij Kozlov
Century XX, part 1, page 9
Акулы Нью-Йорка. 89. 92. 2004. 2007. 2008. L. B.
(The shark of New York)

«Век ХХ. Часть 1» представляет собой серию рисунков, дополненных текстовыми элементами, стихами и коллажами. Козлов начал создавать ее в 1989 г. в стиле ленинградской творческой группы «Новые художники», членом которой являлся. Изначально рисунки были выполнены в альбоме, позднее разрезанном на страницы. В результате получилось 39 разрисованных с двух сторон листов (одинарных или двойных), плюс передняя и задняя обложка.

Evgenij Kozlov (E-E) Century XX, part 1, page 1 / 4 ПИК б. 89.92.2004.2007.2008 L. B. (Peak b.)
(E-E) Evgenij Kozlov
Century XX, part 1, page 1 / 4
ПИК б. 89.92.2004.2007.2008 L. B.
(Peak b.)
Evgenij Kozlov (E-E) Century XX, part 1, page 11 Ожидание. 89. 92. 2004. 2007. 2008. L. B. (Anticipation)

В 1992 г. Козлов переработал эти 80 коллажей, а в 2004 г. вернулся к ним еще раз: добавил новые рисунки и газетные вырезки, а также фотографии своих предыдущих работ, вырезав из них определенные фигуры и детали, чтобы создать новый контекст. Явное влияние оказал на проект и дал толчок к его дальнейшему развитию «Ленинградский альбом», изданный в 2003 г. в виде книги. Козлов активно использовал изображения фигур и объектов из книги: превращал в центральные и дополнительные элементы коллажей, использовал в качестве надставок, складывающихся наподобие гармошки, иногда разрисовывал.

В 2007 и 2008 гг. художник продолжил работу над циклом, создавая богатые и многослойные подтексты, пока не добился на каждом листе точно выверенного хрупкого равновесия между знаком и цветом. Суть каждого произведения отражена в причудливом названии, к примеру, №47 «Пресс-конференция: … чем не портрет красавицы?» или №66 «Привет, сэр! Вы гуляете в холодную погоду?».

(E-E) Evgenij Kozlov
Century XX, part 1, page 11
Ожидание. 89. 92. 2004. 2007. 2008. L. B.
(Anticipation)

Результат художник описал следующим образом: «Бриллианты, изумруды, сапфиры и рубины современного искусства, а также янтарь с мухами внутри».

Как только 80 коллажей были закончены, Евгений Козлов тут же начал создавать новые произведения на основе каждого из них. Так появилась серия, позднее названная «Век ХХ. Часть 2».

Evgenij Kozlov (E-E) Century XX, part 1, page 60 / 61 И голоса вы слышите. Дух и? 89. 92. 2004. 2007. 2008. L. B. (духи прилагаются) (You hear the voices of)

(E-E) Evgenij Kozlov
Century XX, part 1, page 60 / 61
И голоса вы слышите. Дух и? 89. 92. 2004. 2007. 2008. L. B. (духи прилагаются)
(You hear the voices of. Perfume sample included.)
Evgenij Kozlov (E-E) Century XX, part 1, page 66 Привет, сэр! Вы гуляете в холодную погоду? 89. 92. 2004. 2007. 2008. L. B. (”Hello, Sir! Are you going for a walk in cold weather?”)
Для каждой новой работы он выбрал один из листов формата А2 с рисунками обнаженных натур, созданными у него в студии группой гостей, в основном – неопытных любителей. В каждом коллаже Козлов выделил ключевой образ и перефразировал его в соответствующей графической работе, сочетая с рисунками любителей и развивая в серии из пяти-десяти листов графики, опять же с использованием широкого спектра материалов и элементов.

Новый технический прием позволил художнику не только расположить рисунки в хронологическом порядке, от первого в серии к последнему, но и создать обратные эффекты, которые более поздние работы оказывают на более ранние.

(E-E) Evgenij Kozlov
Century XX, part 1, page 66
Привет, сэр! Вы гуляете в холодную погоду? 89. 92. 2004. 2007. 2008. L. B.
(”Hello, Sir! Are you going for a walk in cold weather?”)
Следовательно, каждая работа генерирует собственных «потомков» – вариации образов, которые входят в повествовательное пространство других работ, преобразуя их и придавая им новое направление. Таким образом, каждое отдельное произведение воплощает в себе осознанное решение художника создать определенный смысл посредством определенной гармонии, не отрицая при этом другие возможные варианты и их право на существование.
Evgenij Kozlov (E-E) Century XX, part 1, page 2 / 3 Комикс ФРГ. 89.92.2004.2007. L. B. (совместно с Вадимом Садовниковым) (Comic strip from the FRG)
(E-E) Evgenij Kozlov
Century XX, part 1, page 2 / 3
Комикс ФРГ. 89.92.2004.2007. L. B. (совместно с Вадимом Садовниковым)
(Comic strip from the FRG)
В 2009 г., чтобы определить свой подход к построению композиции – ассамбляж или монтаж без предварительного наброска или плана, – Евгений Козлов ввел термин «CHAOSE ART», где E – отсылка к его творческому псевдониму «Е-Е». Под CHAOSE ART понимается широко распространенный стиль, играющий важную роль в развитии современного искусства. Стиль этот не имеет географических границ и берет свое начало в первых десятилетиях двадцатого века, в творчестве таких художников, как Василий Кандинский, Жоан Миро, а позднее – Жан-Мишель Баския и Зигмар Польке.

CHAOSE ART – искусство после исчезновения смысла, которое представляет собой попытку отыскать утерянный смысл или, точнее, желание привнести из хаоса в искусство, как и в жизнь, новый смысл. Это новое искусство двадцатого века – «Века ХХ». Название серии №63 («В бешеном…») показывает, как переплетаются между собой хаос и желание гармонии:

(E-E) Evgenij Kozlov
Century XX, part 1, page 10
За мир и дружбу. 89. 92. 2004. 2007. 2008. L. B.
(For peace and friendship)
«В бешеном. 1. состоянии. 2. развитии. 3. желании. 4. движении. 5. потоке формы, любви, гармонии по поводу всего, что в мире происходит, и главное того, что творческая личность производит в том бешеном потоке каждый день, точне-е каждый час, минуту и секунду…»
Hannelore Fobo, Berlin, 2013 / 2015 • Перевод Татьяны Зюликовой, 2017